ALEX SKOLNICK

El 9 de noviembre, días antes de que Rock al Parque encendiera el Simón Bolívar, tuvimos la fortuna de asistir a algo especial. No fue un concierto, sino una clínica con Alex Skolnick, el guitarrista de Testament, en la Biblioteca Virgilio Barco. Lo más memorable de la noche fue ver a una leyenda del metal compartir su sabiduría con una humildad que nos dejó a todos pensando. Más que tocar, nos invitó a escuchar su forma de pensar la música, demostrando que detrás de cada riff hay un estudio constante y una curiosidad inagotable que lo ha llevado mucho más allá del thrash.

Desde el inicio, la atmósfera fue de cercanía y aprendizaje. Skolnick, lejos de cualquier pose de estrella, se sentó frente a nosotros para desmontar la idealizada vida del músico. Nos mostró que más allá de las luces y la gloria, existe una realidad de disciplina, práctica diaria y estudio. Nos compartió que es profesor, da clases, escribe, produce música, y en su tiempo libre sigue componiendo. En esencia, nos hizo ver que la vida musical no es solo la foto en el escenario, sino todo ese tiempo invisible, ese trabajo callado que, al final, es lo que sostiene la magia.

Su propio camino fue la mejor prueba de esto. El mismo guitarrista que definió el sonido de Testament nos contó cómo se adentró en el jazz en The New School, formó un trío que fusiona metal y jazz, colaboró con la Trans-Siberian Orchestra, fundó Metal Allegiance, e incluso tocó con Olivia Newton-John y The Piano Guys. Cada proyecto que mencionó era una ventana a su constante evolución, una demostración palpable de que la vida de un músico se nutre de la curiosidad y de la valentía para no encasillarse en un solo género, siempre buscando nuevas expresiones.

Es de agradecer a Rock al Parque por haber propiciado un espacio tan valioso. Que un festival gratuito y masivo como este destine un momento para una clínica en la Biblioteca Virgilio Barco, con una figura de este calibre, no es un detalle menor, sino una decisión cultural muy significativa. La respuesta del público fue testimonio de ello: la atención era palpable, el agradecimiento sincero. Veíamos desde jóvenes con su primera guitarra hasta veteranos que vieron a Testament en los noventa, todos en silencio, tomando notas, sintiéndose parte de algo único.

Así, antes de que el primer acorde sonara en el Simón Bolívar, ya habíamos vivido un concierto diferente. Uno donde un músico nos recordó que el verdadero arte se construye en la dedicación constante y en la curiosidad infinita, en ese oficio que, como bien dijo, nunca se termina y que es la esencia que no aparece en las fotos, pero lo hace todo posible.